BYTES AND PIECES. nombrando el mundo en DV

El film mantiene una relación ontologica con la realida: por un proceso químico transcribe luz sobre una película fotosensible.
En cambio el censor digital convierte la luz en información digital (00011010111), estructuras abstractas, información que existe como una serie de elementos combinados en patrones determinados matemáticamente.
Podemos decir que una foto analógica esta compuesta por átomos, en tanto que una imagen digital esta compuesta por bytes, que formaran píxeles alineados y que a la manera de un mosaico, nos devolverán una replica digital bastante exacta de nuestro motivo original.

A su vez, la convergencia de herramientas digitales nos permite producir imágenes. Representar el mundo con una imagen elaborada (en vez de fotográfica).
Pasamos de una cultura representativa a una que procesa información.

La iMAGEN
“una vez que tienes una imagen, haz algo con ella” Godard

lenguaje silencioso. Personal (implica una forma de ver) lo cual le da flexibilidad de interpretación, creando un espacio de posibilidad. Dependiendo de experiencias subjetivas, una misma imagen no dice a dos personas lo mismo.
la verborragia de palabras largas en que estamos inmersos es una forma arcaica de poder: el placer de transformar el mundo por el lenguaje y dominar las creaciones nombrándolas. Superando la abstracción del lenguaje, vemos que lo concreto es fortalecido por detalles que se escapan de las palabras.
La imagen entonces nos confronta con las indeterminaciones e inestabilidades del lenguaje verbal.

La cámara no tiene centro. Fluye. En lugar de grabar imágenes podemos salir a la búsqueda y capturarlas espontáneamente, tratando el espacio de una forma autorial/estableciendo un dialogo con el mundo que nos rodea. Como dice el proverbio chino: el momento elegido por el azar vale siempre mas que el elegido por nosotros mismos.
Por décadas al cine le basto con reproducir la realidad (bajo el nombre de ficción) en sets de filmación; DV nos ofrece el génesis de un film en una serie de imágenes que luego contribuyen en una historia y no lo opuesto (la imposición de un guión como fundamento de las imágenes). Azar, principio el juego, leyes superiores que ejemplifican tan bien el movimiento.

“(...) eso que llaman azar juntó otra vez tanta baraja dispersa y nos dio nuestro instante perfecto fuera del tiempo idiota de la ciudad y las citas a término y la lógica bien educada.” Cortazar.

3er CINEMA

El mundo esta en movimiento y en claroscuro
Continuo sensorial.
El cine no solo muestra imágenes y sonidos, sino que, y mas importante, transmite sensaciones (rítmicas, dinamicas, temporales, táctiles, kineticas).
La historia del cine quedo estancada, con el advenimiento del sonido, atando en synch la imagen con el sonido (esencialmente dialogo). Si pensamos en las películas mudas, la sucesión de imágenes tienen un ritmo propio y el texto se usa solo para resumir sin pretender ser exhaustivo. El sonido le pone a eso un fin, reduciéndolo a la voz, al dialogo.
De esta forma, el sonido no tiene ningún poder sobre la realidad mostrada en la imagen; el dialogo estructura la imagen que vemos, lo que resulta en el empobrecimiento de la sensación transmitida. El sonido, en todas sus infinitas posibilidades, esta estereotipado.

Nuestra visión depende mucho del oído, pero es ese espacio ente el sonido y la imagen lo que aporta dimensionalidad. Es un aspecto del lenguaje audiovisual que quedo enterrado, por convicciones tal vez. Podemos explorar esta dimensionalidad del sonido con imágenes contradictorias, ruidos ambientales que le sacan dificion al dialogo (si es que hay) y aportan textura a la imagen.
Relativizar el sonido es una tentativa de inscribir sonido en una forma visual, rítmica, gestual y sensible donde no tiene que se el elemento central y determinante; dejando a los sonidos que tengan su propia materialidad y densidad, presencia y sensualidad. Musica concreta. (el ruido de un fósforo cuando se enciende, la sugestividad producida por música que sale de un tocadiscos) las distintas texturas que crea la música, los detalles del tiempo.

“Toda convicción es una cárcel. El mundo real es mucho más pequeño que el mundo de la imaginación. Tenemos arte para no morir de verdad.” Nietzsche.
El resultado Híbrido. flexibilidad de la imagen X materialidad del sonido.
Algún lugar entre realidad y ficción (cada vez se asemejan mas) SUPRAREALIDAD.
Integrando sonido e imagen, sensorial y verbal. Lo que la verbocentricidad del discurso cinematográfico había puesto a un lado subordinando todos los aspectos de su producción –dirección, actores, mise en scene, edición- al guión.
Es una estructura totalmente abierta, que dispersa significado hacia fuera, permitiendo formular preguntas.
Es una forma fresca de la experiencia audiovisual.
Esta nueva tentativa, un tercer cinema, empuja al cine fuera de sus barreras produciendo nuevos espacios: tanto en lo formal como en los lugares donde exhibir los videos.

LENGUAJE CINEMATICO//METALENGUAJE LUDICO

“La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que jugaba cuando era niño”. Nietzsche

Ya no estamos presos del tiempo linear. La asincronía espacial y temporal hacen explotar la cronología clásica.
Collage de imágenes y sonidos. Intertextualidad, recicla vieja data en cosas nuevas, formando un sistema de meta significación. Auto-Referencial. El proceso de seleccionar y combinar imágenes invita a múltiples (mas que fijas) lecturas. Invita a la audiencia una participación activa en la construcción del mensaje, a jugar con los significados y significaciones.
Jugar a recortar y pegar, jugar a armar formas nuevas de sonidos coloridos e imágenes melódicas. Explorar el espacio del sonido y el tiempo de las imágenes.
Jugar también a leer de otra forma los mensajes, buscando significados nuevos y personales, crear nuevos espacios en nuestra imaginación.- el juego es libertad porque esta mas alla del bien y del mal.
Entre los elementos aparentemente caoticos del azar, surge un patron de información y asi formamos un marco cognitivo, una forma de organizar cómo vemos al mundo en un contexto de interpretación.
Jugar es libre movimiento dentro de una estructura mas rigida, una expresión del sistema que aprovecha el espacio de posibilidad creado por la estructura en movimiento, incorporando el factor AZAR.
Sin embargo el juego para que sea juego debe tener un significado, interactuando con representaciones. El significado determina la realidad. Cada persona ve el mundo de una forma diferente.
Metalogos: alcanzar lugares simbolicos mas alla de nuestros limites (espaciales, temporales. En fin, poner a un lado la física tradicional, creyendo en certezas en lugar de posibilidades) jugando con nuestra propia existencia.

En la búsqueda de significado, al apagarse las luces el aire se llena de espiritu ludico, como entrando el circulo mágico de un juego. La magia de conectar dos almas (pelicula y espectador) y más: el aire en el medio, el espacio de posibilidad, infinitas como entre el 1 y el 0.